L’evoluzione dei DJ Mixer- DjA

I mixer sono, nella loro forma più semplice, un modo per ottenere il meglio dal suono che li alimenta. Mentre la prima ondata di modelli non faceva assolutamente altro che fondere insieme i segnali – il che rimane vero per alcuni discendenti moderni – l’importanza spirituale che iniziò a filtrare attorno al DJing ha contribuito a propagare l’idea che i mixer possono in qualche modo avvicinare coloro che li controllano al suono perfezione.

Piccoli dettagli possono creare o distruggere un modello, o anche un’intera azienda, se dovesse perdere un passo. Il suono di un filtro o il posizionamento di un crossfader sono esaminati spietatamente. L’evoluzione della tecnologia del mixer è in linea con lo sviluppo storico di nuove tecniche, l’emergere di nuovi generi musicali e la potenza crescente della tecnologia di elaborazione audio.

Il “ragazzo go-go” di Brooklyn Francis Grasso è ampiamente accreditato come il primo DJ a tentare con successo quello che ora intendiamo come missaggio, prima estendendo i dischi riproducendo due copie una dopo l’altra, quindi alla fine si alternano tra loro su Rek-O-Kut e Thorens giradischi. I suoi primi esperimenti negli anni ’60, tagliandosi i denti come dj nelle discoteche underground Salvation II, Haven and the Sanctuary, ebbero luogo senza alcun modo di sentire la traccia successiva mentre si metteva in fila.

Ad un certo punto nei primi anni ’70 si stancò di questo approccio slapdash e iniziò a utilizzare un mixer stereo personalizzato che gli permetteva di ascoltare un mix di cue separato in cuffia senza influire sul suono che esce dal sistema del club. Quel primitivo mixer, soprannominato Rosie per via della sua vernice rossa, è stato creato dal designer del sistema audio Alex Rosner , che ha messo insieme i circuiti dell’amplificatore per cuffie per fornire opzioni di cueing, insieme ai controlli di livello per un registratore a cassette e due giradischi, oltre a un microfono acceso/spento interruttore.

L’idea che un DJ debba riprodurre musica attraverso un mixer è in gran parte data per scontata al giorno d’oggi, anche se i puristi potrebbero evitarne del tutto l’uso. Seguire e fondersi da un disco all’altro divenne gradualmente la norma della pista da ballo attraverso i DJ della discoteca di New York come Walter Gibbons , Nicky Siano e Larry Levan – David Mancuso la pensava diversamente. Lo stesso Rosner ha continuato a svolgere un ruolo determinante nello sviluppo dei primi mixer per DJ disponibili in commercio, esortando il suo collega Rudy Bozak a modificare un mixer mono del sistema di diffusione sonora in un mixer stereo per DJ.

L’ex dipendente di Rosner, Richard Long, che ha continuato a progettare il sistema audio per il Paradise Garage, ha suggerito che Bozak dovrebbe aggiungere mandate e ritorni per massimizzare la flessibilità sonora, inviando e restituendo un segnale unificato dal mixer a qualsiasi dispositivo esterno collegato, come un eco scatola. Alcune iterazioni di progettazione dopo, il mixer Bozak CMA-10-2DL si è trasformato nello standard industriale accettato negli anni ’70. Il formato Bozak era sorprendentemente vicino a quello che ci aspetteremmo da un mixer DJ oggi: sei canali stereo (due phono, due ingressi aux a livello di linea e due ingressi microfonici), ciascuno con un controllo di bilanciamento dedicato. Il cueing era commutabile tra i primi quattro ingressi, mentre il suono sommato veniva alimentato attraverso un controllo di livello master e controlli di equalizzazione a due bande indipendenti per i canali stereo.

Poco dopo che il Bozak cadde fuori produzione all’inizio degli anni ’80, la società hollywoodiana UREI pubblicò il suo mixer 1620 nel 1983, basato fortemente sui circuiti Bozak ma utilizzando circuiti integrati piuttosto che i componenti discreti impiegati da Bozak. Il 1620 ha preso il posto del Bozak come standard de facto per i DJ house.

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